Susana Requena – diseñadora de joyas

La diseñadora de joyas Susana Requena elabora piezas únicas y exclusivas, una tendencia que avanza a nivel internacional, aunque en España “no hay ninguna otra marca que trabaje así, sin catálogo”. Esto le ha valido a Requena, según explica a CANARIAS EMPRESARIAL, para ser premiada por Madrid Joya en el año 2017, y para conseguir el Premio Nacional a la Moda a la Excelencia Empresarial (Prenamo), en 2018. Pero Requena empezó su carrera como escultora, especializada en medalla y relieve. Toda esa experiencia la trasladó luego al mundo de la joyería.

-¿Su especialidad en la escultura es el trabajo con los metales, la medallistica y el relieve?

“Sí yo me licencié en Bellas Artes y me especialicé en escultura, y dentro de ella, en medalla y relieve. Mis trabajos se pueden ver, en obra pública, en: la fachada del mercado de Vegueta donde hice un relieve de Pepe Monagas; en la fachada del colegio de Las Dominicas, donde tengo un relieve del Padre Cueto; y en la entrada a un parque que hay en Telde, donde tengo otro relieve de Lolina Rodríguez. Son relieves conmemorativos. También tengo obras en la Fundación Mapfre, una escultura correspondiente a una exposición que hice en su momento; en el Ayuntamiento de Telde, una escultura en madera; y diversas exposiciones que hice cuando me dedicaba a esto completamente”.

-¿Hizo esculturas también en madera además de los metales?

“En todos los materiales, en madera, en piedra, en mármol, arenisca, cobre, hierro, bronce… He experimentado un poco con todas las materias de la escultura”.

-¿También utilizaba las piedras preciosas y semipreciosas en esculturas?

“No, el conocimiento más profundo sobre las piedras semipreciosas lo adquirí al trabajar en la joyería, al dedicarme profesionalmente, que me he tenido que formar en cuestiones específicas. Ha sido una formación adquirida de forma autodidacta. Siempre he hecho joyas para las personas de mi entorno. Pero de manera profesional, lo hago desde 2009”.

-¿Cuál fue el motivo del cambio, del paso de la escultura a la joyería?

“Anteriormente hacía encargos institucionales, como las medallas del Festival del Cine, medallas conmemorativas del Día de Canarias. Estos encargos, que eran los que me daban de comer, fueron desapareciendo con la crisis. Las instituciones dejaron de encargarme cosas, por lo menos a mí, la personas de manera particular, también. Pero me di cuenta de que sí se invertía en lo que la gente se pone para salir a la calle”.

-¿Y cómo fue el proceso de ese cambio?

“Al negocio de las joyas me empiezo a dedicar en plena crisis, cuando comienzo a trasladar mis obras al pequeño formato, porque verdaderamente todos los procesos y principios del mundo del arte y de la escultura los traslado al mundo de la joyería. Por eso defino mis trabajos como Mi pequeño arte”.

-¿Qué materiales utiliza en la joyería?

«Para entrar en los cánones de la joyería usamos plata rodiada y plata bañada en oro, con las piedras preciosas y semipreciosas, y también otros materiales del mundo de las artes plásticas no convencionales. Por eso la joyería nuestra entra dentro del mundo de la joyería contemporánea. Estos materiales los transformo a mi manera, porque la piedra en joyería viene tratada con el fasetado y demás, pero yo la transformo cortándola, machacándola, aglutinándola con otras cosas como resinas, pan de oro… Además utilizo otros materiales que dependen del momento y de la pieza».

-¿Trabaja el metal fundiéndolo, con moldes?

«A veces sí, cumplimos las expectativas de cada cliente y en algunos casos son de tipo más tradicional. Aunque siempre mantengo mi estética y mis diseños, hago ese tipo de piezas más convencionales de metal fundido y piedras engarzadas tradicionalmente, pero las cosas de mis colecciones y de mi creación no lo suelo hacer así. De hecho, la colección más particular desde que me dedico a esto, está formada por piezas realizadas con metal y con plumas de pavo real».

-Además de los encargos, ¿realiza colecciones de joyas?

«La filosofía de la marca es elaborar piezas únicas, de tal manera que, por ejemplo, la colección de pluma de pavo real, que es una colección permanente, que se puede ver en nuestra web, premiada por Madrid Joya en el año 2017, y es la única colección permanente, por así decirlo, es con la que empiezo a transformar las esculturas en mi pequeño arte, pero también son piezas únicas porque cada pluma es diferente y está tratada a mano, se engarza individualmente. Es decir, también las piezas de esa colección son únicas».

-¿Realiza algún procedimiento de manera industrial?

«La colección de la pluma de pavo real empecé haciéndola de manera totalmente manual, pero ahora hay una empresa que se encarga de hacer toda la parte del metal. Pero el montaje de todo es manual, el engarzado, porque no queremos desvincularnos de esa parte. Queremos seguir contando con un cluster de proveedores que nos sirvan. Ahora mismo esa es la filosofía de la marca».

-¿En España hay otras marcas que realizan joyas de manera artesanal, individualizada, de piezas únicas?

«Ahora mismo creo que no. Como cada una de nuestras piezas son únicas y exclusivas no podemos tener catálogo. Creo que no hay ninguna otra marca que trabaje así, sin catálogo. Y a nivel mundial esta tendencia es la última moda, por ahí va el camino. Lo más exclusivo es lo hecho a mano, lo artesanal, en una era en lo que está todo informatizado y mecanizado».

-¿La venta de sus joyas las realiza exclusivamente por venta on-line?

«No, también tenemos un canal de distribución de tiendas multimarca que venden nuestra marca. Esas tiendas están en Canarias y en la Península».

-¿Recibe algún tipo de feedback con sus clientes?

«Sí, sobre todo en los eventos. Hacemos showrooms y otro tipo de eventos, en los que yo tengo contacto directo con las clientas y puedo ver las necesidades que tienen».

-¿Es una práctica habitual en el mundo de la joyería que las marcas organicen sus propios eventos y showrooms?

«No es habitual. Nosotros empezamos a hacerlo porque nos surgió de manera natural y vimos que nos encontrábamos a gusto en este mundo de la moda. Además teníamos muy claro que arte y moda podían estar unidos en una comunión perfecta, y casualmente se ha convertido en la tendencia actual, lo que pasa es que nosotros veníamos haciéndolo desde entonces. Es verdad que siempre se suelen hacer joyas para el diseño textil, pero nosotros estamos haciendo pases exclusivos, es decir, donde lo importante es la joya».

-¿Qué le ha aportado pertenecer al colectivo Gran Canaria Moda Cálida?

«Aquí en Canarias este colectivo es muy conocido. Ha dado mayor difusión a la marca dentro del mundo de la moda aquí en Canarias, no tanto en la península. El sello de Gran Canaria Moda Cálida es como un sello de garantía, y luego la posibilidad de participar en la gran pasarela que organiza cada año. Aunque está muy enfocada a la ropa de baño, nosotros también tenemos cabida ahí».